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その代々の当主である御雛京人形師が、大木平蔵の名を襲名しています。現在は七代目にあたります。

丸屋（丸平大木人形店）は昔ながらの雛人形の伝統を受け継ぎ、非常に精密な造形とただよう気品が作風です。

1890年（明治23年）の内国勧業博覧会をはじめ数々の展覧会で受賞しており、その技術と芸術性は国内外を問わず高い評価を受けてきました。

皇室御用達の人形店としても知られており、丸屋の雛人形といえば良家の子女の憧れでした。

詳細なデータが残されていないので定かではありませんが、1927年（昭和2年）に日米親善を目的として贈られた58体の市松人形のなかで、代表格となる7体を丸屋が制作したといわれています。

日本人形は国内外でも評価が高く、有名な人形作家の作品で保存状態が良ければ、かなりの高額買取りも期待できます。

なかなかアグレッシブな人物であったようで、24歳のときには黒船に乗り込もうとしてとらえられて、一時は獄に繋がれます。

しかしそののち、松下村塾を開き総理大臣となる伊藤博文や尊王攘夷の士として名を挙げる高杉晋作らを導きます。

吉田松陰の人生は、決して平たんな物ではありませんでした。幕府のやりかたを否定したとのことで再びとらえられ、罪人となります。

その後、彼は安政の大獄で死を命じられます。

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元永 定正（もとなが さだまさ）は、戦後日本の前衛芸術をけん引してきた一人です。

1955年に関西を拠点にする「具体美術協会」に参加し、実業家で抽象画家でもあった吉原治良（よしはらじろう）に師事して、「具体美術協会」の中心的メンバーとして16年間にわたり活動を続けました。

元永定正は「未知なる自然」を創作インスピレーションの源とした画家です。

索引の制作手法にもこだわり、色水をビニール袋に入れて吊るした作品や絵具や塗料を直接キャンパスに流し込んで川の流れや細胞分裂をイメージさせる絵など、流動的な抽象絵画を精力的に発表。

1964年に現代日本美術展での受賞を皮切りに、各種国際展でしだいに認められてきました。

1970年代からは版画制作にも積極的に取り組み、油彩やインスタレーションとともに、活躍の幅を広げます。

1983年に日本芸術大賞を受賞。2011年に88才でなくなるまで、日本を代表する抽象画家として活躍していました。

没後も、2013年にMOMAとグッゲンハイム美術館で「具体」を集めた展覧会が開催されるなど、その抽象性・前衛性が高く評価されている作家です。

抽象画でありながらどこか有機的なイメージがあり、制作初期から元永 定正が追い求めてきた自然の原点を想起させるような、心がなごむ作品です。

達磨大師（だるまたいし）は、禅宗の祖とされる僧です。6世紀ごろの人だと言われ、もともとはインド生まれ。のちに中国にわたって崇山少林寺で９年間も座禅を組んで、ついに悟りをひらいたというエピソードで有名です。これを面壁九年などと言います。

日本における達磨は、ころんとした丸いユーモラスな形をした縁起物のイメージが強いのですが、あれは達磨大師が9年間も座禅をしていたので足がなくなってしまったという俗説に基づいています。

お買取した立像は、ややふくよかな胸部や腹部に対して、衣に包まれた下半身はすらりとスリム。片手で衣を抑えて、もう片方の手で仏具らしきものを前方に差し出しています。

いかめしい顔が、禅宗の祖としての厳しさをあらわしていて、あのコロコロの達磨をイメージしているとちょっと驚いてしまうほど、立ち姿の美しい仏像です。

古い仏像など売りたい方は無料で査定いたしますので気軽にお問い合わせください。

有田焼の名門窯元「貞山窯（ていざんがま）」で戦前から続く貴重な工芸技術を学んだあと、1965年から有田の名門「源右衛門窯（げんえもんがま）」に入社。

とくに源右衛門窯では古伊万里の染付や赤絵（あかえ）の技法を研究し、技術部長として活躍するなど、業績が高く評価されました。

のち、1975年に独立して自らの工房「玄輝陶房」を開窯し、オリジナリティの高い作品を多数発表しました。

村上玄輝の陶芸作品は、精緻な線描と鮮やかな発色が特徴です。

そもそも、伊万里焼きは、江戸時代に鍋島藩直属の藩御用窯で作られたもの。

完成した陶磁器は将軍やそのほかの大名家への献上品となるため、最初からコストを度外視して作られました。

そのため高価な材料を使う染付（そめつけ）の技術が発達し、焼成前の生地に呉須（ごす）をつかって細かい線描や美しいモチーフを、手間暇をかけて描く技術が発達しました。

村上玄輝は、伝統的な有田焼・伊万里焼の技術を踏まえて、あらたに独自の路線を生み出すことで「伊万里ルネッサンス」と呼ばれた陶芸家です。

今回のお品物は、グリーンの発色が美しく、さらに色を生かすため、藍色の唐草模様の葉は一枚ずつがたくみなグラデーションでいろどられています。

唐草の色の濃淡が独特なリズムを生み、村上玄輝にしか作れない作品となっています。

村上玄輝の観賞用陶磁器は花瓶や大皿などがとくに需要も高く、人気のあるお品物です。