東京都渋谷区の骨董品買取なら東京の福助へ

平沢喜之助 (ひらさわ きのすけ) は、1919年（大正8年）に長野県上伊那郡に生まれました。子供のころから絵に親しみ、現在の武蔵野美術大学の全身に当たる帝国美術学校・洋画科に学んで画業の才能を伸ばしていきました。
一時は兵役のために画業を中断しましたが、復員後はふたたび絵の道に戻り、一水会展、双台社展での入選を果たすなど目覚ましい活躍を見せ、後に二紀会名誉会員の洋画家・中川紀元（なかがわきげん）に師事しました。また画壇の第一線で活躍しつづける朝井閑右衛門（あさい かんえもん）の知遇を得て、より深く対象の内面に踏み込む作風へと変化を遂げました。
1962年（昭和37年）の大調和会復活第1回展に参加して以降は、「新しき村」美術展へも精力的に出品。また代々木絵画研究所の講師も勤め、後進の指導に当たりました。大正から昭和にかけての日本洋画界で活躍した画家のひとりです。
平沢喜之助の作風は重厚さと濃密な色彩が特徴です。人間の苦悩と哀愁をたたえた人物画には、見る人を強く引きつける力がありますが、今回お買取した「赤富士」にも独特の吸引力があります。
大胆な筆致には迷いがなく、さまざまな色をたくみに使いこなして、堂々たる富士の姿を描き出しています。
赤富士（あかふじ）は、一瞬の美しさをあらわすものとして、昔から多くの画家が描いてきたモチーフですが、「赤富士」は、平沢喜之助ならでは配色と富士山の存在感を楽しめる作品です。
独自の色彩と構図を組み合わせて朝日で赤く染まった富士山の神秘的かつ力強い美しさを表現し、すみきった青い空をバックにして、平沢喜之助ならではの鮮やかな富士山がくっきりと立っている絵画作品です。
平沢喜之助など絵画の買取・査定は福助へお問い合わせください。

今回、買い求めさせていただいた「面尽くし図の掛軸」は、非常にユーモラスで、面白いものです。
掛け軸の歴史や使い方をまったく知らない人であっても、このように、お面がたくさん描かれているものならば親しみやすいのではないでしょうか。
さて、このようにとてもユニークな掛け軸もありますが、掛け軸はもともとは信仰用の道具でした。
仏教に端を発する掛け軸は、古くは、壁にかけて拝むためのものだったわけです。
飛鳥時代には日本にもこの考え方が入ってきます。
ただ、掛け軸がこのような「宗教的な意味」を伴っていたことはたしかではありますが、同時に、そこのなかにさまざまな「流行」「デザイン」「芸術品」としての価値も見出されるようになりました。
仏教の道具として使われていた掛け軸はやがて禅宗の考えを色濃く受け継いだものになり、そして「季節を楽しむためのもの」「芸術品」としての性格を持つようになったのです。

大西清右衛門作の鉄製ナタマメ置物をお買い取りいたしました。
大西清右衛門（おおにしせいえもん）は千家十職の釜師。大西家は室町時代から400年以上続く京釜師の名門です。四代目当主から清右衛門を名乗り、代々の当主は清右衛門という名を継いでいます。
現在は16代目清右衛門氏は15代目の長男として生まれ、大阪芸術大学美術部彫金科を卒業し、先代が隠居をされた後に当主を継いでいます。隠居をした後は、隠居名として代々「浄」がつく名前を名乗り、浄林、浄清、浄玄などがあります。
京都市中央区の三条釜座に工房があり、大西清右衛門美術館も併設されております。
今回お買取りをさせていただいたものは、ナタマメの置物で硬い鉄地で造られたとは思えぬほど繊細で華奢な作品です。
湯釜が有名な清右衛門の作品ですが、このようなお品物も存在します。
買取福助では千家十職などをはじめとした茶道具や骨董品を高額買取させていただいております。ご自宅の棚や倉庫などに使わなくなった古道具がある際はお気軽にご相談ください。破損があっても、どんなものか詳細がわからないものでも問題ありません。
またお見積りだけでも大歓迎です。便利な無料出張査定も大変好評です。

フランス製 アンティーク木製関節人形を買い取りました。
独特の外見と雰囲気を持つ「アンティーク人形」。その不思議な魅力を愛している人もいるのではないでしょうか。
アンティーク人形の現在の定義は、それほど明確にしっかりと決まったものではありません。
ただ、「100年以上前に作られた人形」を指すのが一般的です。
「人形」自体は非常に古くからあったため、この定義にだけ沿うとなると、また範囲が膨大になります。
私たちが「アンティーク人形」と聞いてイメージするようなかたちのものは、14世紀くらいからその歴史が始まったと考えられます。
ビスクドール（陶器製の人形）から「歴史」の解釈を始める向きもあります。福助には人形の査定に精通した鑑定士が在籍しておりますので古いお人形を売るなら是非、ご依頼ください。

古川隆久（ふるかわたかひさ）は、1940年に東京に生まれました。
1964年に東京芸術大学美術学部工芸科を卒業。その後、岐阜県陶磁器試験所に勤務しました。
1966年、26歳にして朝日陶芸展、現代工芸展、日展に入選を果たし、翌年には岐阜県陶磁器試験所を退社して、栃木県益子の塙陶苑に入社。
塙陶苑でさらに製陶の経験を積み、1971年に「日本伝統工芸展」に出品しています。
次いで1973年、33才のときに益子町で窯を開きました。
その後も日本工芸会正会員となり、1983年に「ジャパン・セラミックス・トゥディ」に出品、1987年に「第27回伝統工芸新作展」にて奨励賞を受賞、1994年には「第34回伝統工芸新作展」で日本工芸会東日本支部賞を受賞するなど、精力的に作品を発表し続けています。
古川隆久の作風に大きな影響を与えたのは、44歳で始めた釉彩技法です。
釉彩技法は、陶芸作品の描画色彩表現のひとつ。
陶磁器に絵や文字を書くには「釉彩」と「色化粧」の技法があり、「釉彩」は透明な釉薬に顔料をくわえた釉薬を作り、いったん焼成した陶磁器に描画する技法です。
釉彩技法では、釉薬をかけて焼成したあとの陶磁器に色彩表現をほどこすため、作家は色釉の濃淡のリズムをつける・色釉を盛り上げるなどのテクニックを存分に駆使できます。
九谷焼や伊万里焼によく見られる技法で、作品に立体感が出るのが特徴です。
今回のお品物は、植物のコナラを描いた六角形の陶器のふたつき箱です。
繊細な釉彩で描いたコナラのモチーフがあざやかで、印象深い作品。観賞用の陶筥（とうばこ）のため、保存状態が非常に良い美品です。
さらに箱がついており、非常に高額でお買取りが出来ました。
古美術・骨董の世界においては、作品に箱がついているかは評価が分かれる重要なポイントです。
とくに陶芸作品では箱の有無が査定額に大きな影響をおよぼします。作品と箱は、必ずいっしょに査定を依頼しましょう。