葛飾北斎の浮世絵買取

葛飾北斎について

葛飾北斎（かつしかほくさい）は、江戸時代の後期に活躍した浮世絵師です。偉大な画家として、日本だけでなく海外で高い評価を得ています。
1760年（宝暦10年）、本所に生まれた北斎は6歳ごろから絵に興味を持ち、14歳ごろから浮世絵版画の彫師に弟子入り、修行を積みます。1778年（安永7年）、19歳の時に役者絵で一世を風靡した浮世絵師、勝川派の勝川春章に入門。入門翌年に3枚の役者絵を描いて、浮世絵師として頭角をあらわしました。主な仕事は役者絵、黄表紙（きびょうし・草双紙と呼ばれる物語本の一種）の挿絵、子供絵、おもちゃ絵、武者絵、名所絵など多彩な浮世絵を残しています。寛政4年（1787年）に、師である勝川春章が亡くなり、翌年には勝川派を離れて「宗理（そうり）」という名前で活動を始めます。宗理とは琳派、俵屋一門（宗理派）の頭領が持つ名前です。三十代半ばから四十代半ばまでは「宗理」として、勝川派でもなく、従来の琳派とも全く違う作風で独自の作品を描き続けました。1798年（寛政10年）に琳派から独立。北斎辰政（ほくさいときまさ）と名乗り、挿絵、肉筆画の制作に没頭しました。

北斎を一躍有名にしたのが、曲亭馬琴（きょくていばきん）の小説に描いた挿絵です。読本の挿絵は墨一色で、墨の濃淡で対象を表現します。北斎の挿絵は墨一色で奥行きをあらわし、構図の奇抜さで見る者の目を引きました。とくに『新編水滸画伝』『椿説弓張月』の挿絵は小説の内容とマッチして、大衆に広く受け入れられました。また同じ時期に西洋風の風景版画を手掛け、肉筆画も多く制作しています。

世界的に有名な葛飾北斎の作品は、70代になってから描かれたものです。海外で「Great Wave」として知られている「神奈川沖浪裏」は、北斎が72歳になってから刊行された「富嶽三十六景」シリーズの一枚。シリーズにはほかにも「凱風快晴（通称　赤富士）」や「山下白雨（通称　黒富士）」が含まれており、今も高く評価されています。北斎の「富嶽三十六景」によって、それまで浮世絵になかった「風景版画」が人気となり、新しいジャンルとして確立されたのです。
晩年の作品は中国の南蘋派（なんぴんは）の手法を取り入れたり西洋絵画の技術を試したり、より洗練された画面構成が特徴。また自由闊達な筆遣いの肉筆画を数多く残し、1849年（嘉永2年）に九十歳で亡くなりました。現在、確認できる北斎作品は、約3万点があるといわれています。

葛飾北斎の作風

画業七十年におよぶ葛飾北斎の作風は非常に多彩で、とても一人の絵師による作品とは思えないほどに違いがあります。勝川派に入門してからは正統派の浮世絵技術を学び、やがて狩野派、土佐派の技法も身につけました。西洋技法も積極的に取り入れ、勝川派を離れてからは琳派の装飾様式をおさめます。琳派から独立した後は自然を師と仰ぎ、一つの対象物を観察して変化にとんだ作風を展開しました。
最晩年の肉筆画には軽やかな風韻があり、まさに「画狂老人」の自由さが感じられます。

葛飾北斎の略歴