美人画買取なら東京の福助へ

将来を有望視され受賞歴をもちながらも、ある日画壇から姿を消し、自身の本当に描きたい作品を追求したとされています。

憂いを帯びた女性の表情と、鮮やかな着物の造形がひときわ目を惹く美人図を多く描いています。

初々しい桃色の花のかんざしに、娘らしい晴れやかな着物が美しい美人図です。

伏し目がちにうつむいた表情が、いかにも大和撫子といった風情を醸し出しているのではないでしょうか。

かんざし、半襟、着物、頭上の梅らしき花と、随所に花が描かれた構図はたいへん華やかな印象です。

美人図は、風俗画の一種で女性の立ち姿を描いた作品がよくみられます。

美人図は背景がなく、描かれた女性は静的で表情に乏しいのが特徴の一つといわれることもありますが、こちらの作品に描かれた女性は、誰かを思って目を伏せているような、あるいは行く道の地面をじっと見つめているような、想像の広がる余地を残した繊細な表情をみせています。

美人図が流行したのは江戸時代初期以降で、こうした掛軸形式がよく用いられました。

落款のない作品も少なくない中、こちらの作品は銘が入っており、共箱も付属しているのでよい状態の美人図といえます。

絵画に興味をもち、その関心が高まりだしたのは京都府立第一中学に在籍していた頃といわれ、その後京都市立美術工芸学校へ転校して専門的に学びました。

画家であると同時に風俗考証家としても知られ、1940年代から50年代にかけて「元禄忠臣蔵」などの映画において衣装考証を担当しました。

美人画やそのほかの人物画を多く描いており、作品は京都国立近代美術館や、京都市美術館、広島県立美術館などに収められています。

暗くややグロテスクな色調が甲斐庄の画風の最大の特徴で、岸田劉生はそれについて「デロリとした絵」というコメントを寄せています。

ともすると、モデルの欠点を強調して描くこともあったとされていますが、こちらの作品は妖しいほど透明感のある肌の女性が描かれています。

太めの眉の下にある、意味ありげな目線、艶のある唇、置かれたコップの配置の妙などが、大正の退廃的な雰囲気をオブラートに包んであらわしているようにみえます。

ともすれば儚い印象を抱きがちな美人画の多い傾向にあって、ぬけるように白い肌と主張を感じさせる太めの眉は、一度見たら忘れられない強さを秘めているようです。

家業が漁師だったため、鯛の左州という異名がありました。作品も名前にたがわず、魚の「鯛」をさまざまに描いた作品が有名ですが、こうした美人画もあらわしています。

描かれている加賀千代尼は1700年代に活動した俳人で、もっとも有名な句は「朝顔に　つるべ取られて　もらい水」です。

ちなみに「朝顔に」は、後年「朝顔や」と読み直されています。

朝起きてみると井戸のつるべに朝顔のつるが巻きついている、つるべを使ってつるを断ち切ってしまうのはかわいそうだからほかへ水をもらいにいこう、というこの句は、広く知られています。

このテーマは美人画として昔から親しまれているもので、かの歌川国芳も、この句を題材にして水を汲みに来た女性と朝顔を組み合わせた美人画を描いています。

この一場面を描いた中村の美人画は、表情がやわらかく、朝顔はどこまでも鮮やかで、まるで演劇の一場面を切り取ったかのようです。

井戸端に咲いた青い朝顔を眺める女性の、普段着の息吹ともいえる佇まいが魅力的な作品で、鯛という威勢の良い縁起物を多く描いてきた中村ならではの美人画といえるのではないでしょうか。

独学ののち、三木翠山と甲斐荘楠音に師事、日本画について教えを受けています。

裸婦や舞妓を多く描き、豊穣な女性の美をあらわすことを追求した画家でした。

その評価は高く、描いた「涼粧」という作品は文化賞買い上げ作品に指定されました。

また、官展に出品するだけでなく日本画の新しい創造を真摯に考え、京都と東京の画家による「創造美術の結成（後の新制作協会日本画部）」の創立会員としても尽力しており、その功績によって京都府と京都市の文化功労賞を受賞しました。

また、京都日本画専門学校校長を務めて後進の指導にあたったことも知られています。

この作品のあどけなさの残る女性の横顔は、繊細に描かれた生え際とうなじの表現が特に秀逸といえるでしょう。

生気を感じる肌の表現とあいまって、黒髪の産毛が艶めかしく息づいています。

唇や伏し目がちの目元、慎ましげな耳の造形があるからこそ黒髪の生々しさが際立ち、惹きつけられる美人画。女性の美をおおらかに描き、日本画壇に貢献した女流作家だからこその表現といえるでしょう。

東京美術学校西洋画科を卒業後に日本画に転身、京都市立絵画専門学校および同校研究科で日本画を学びました。

在籍中には平等院、法界寺の壁画模写をもおこなっています。

卒業後は京都市立美術工芸学校に勤務し、戦後は京都市の京都市立日吉ヶ丘高校で教師として活動しました。

京都府美術工芸功労者、ならびに京都市美術工芸功労者として表彰されています。

この美人画の掛軸は、勝田の代表作のひとつで雨のしっとりとした質感が絵からたちのぼってくるような佇まいが魅力です。

美しい白い肌と、その美しさをより一層引き立てる藤色の着物、雨模様を示す灰色の背景と傘が落ち着いた雰囲気。

美人画は華やかな作品ももちろん魅力的ですが、このように静的な題材も趣があります。

美人画は江戸時代初期に掛軸の題材として流行し、さまざまな絵師が美しい立ち姿を描いてきました。

当時は落款がないことが多く、無名の絵師たちによってたくさんの女性が描き出されていたとされています。

その美は現代にいたるまで継承され、先人に続いてそれを凌ぐほどの傑作が数多く生み出されているのです。

なお、こちらの掛軸は共箱が付属しています。

幼い頃から絵に親しみ、画壇の第一線で活動したのち、米国へ展開して美人画の古典を開催するなど、世界に活動の場を広げた画家です。これにより、1953年には米国メトロポリタン美術館より終生名誉会員の称号が授けられました。

現在その作品は、東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、姫路市立美術館など国内のみならず、韓国国立中央博物館や米国のミネアポリス美術館、メトロポリタン美術館にも収蔵されています。

こちらの「桜花美人図」は、ややふっくらとした健康的な輪郭と少し勝気そうな表情、はんなりとした着物の造形が美しい掛軸作品です。

美人画は、江戸時代初期から流行しました。静的で動きや表情が少ないとされることもありますが、こちらの作品には爽やかな春の風がそよいでいるような動きが感じられます。

黒髪の表現や着物の線が繊細で、正統派の美人がといえるかもしれません。

箱書をした小早川清（こばやかわ きよし）は日本画家、版画家としても活動した福岡県出身の浮世絵師で、こちらもはんなりとした艶やかな美人画の描き手としてよく知られています。