花鳥画掛軸の買取・査定相場

花鳥画掛軸について

東洋画のひとつである花鳥画は中国で確立された後に、朝鮮や日本にも伝わった画題です。花鳥といっても花と鳥類のみに限定されているわけではなく、草花や水生生物、虫、小動物もそのモチーフに含まれます。日本では、狩野派をはじめとした多くの画家が花鳥画の掛軸を残しています。また、江戸から明治にかけて活躍した日本画家、幸野楳嶺（こうのばいれい）は優れた花鳥画の画家として知られ、なかでも「楳嶺花鳥画譜」は特に有名です。これらの花鳥画は、四季折々の自然を描いた雅な美しさだけでなく描かれた草花や動物による寓意も魅力の一つです。構成に隠されたテーマや言葉遊びによって花鳥画の芸術性は高められ、文化人同士の贈答品としても好まれました。掛け軸、屏風、障子などさまざまなものに描かれています。例えば、魚や鯰（なまず）、鯉といった魚を描いた花鳥画は、豊穣や子孫繁栄、出世をあらわす吉祥画とされています。また、水鳥である鷺（さぎ）も子孫繁栄の象徴と考えられ、高潔な人格をあらわすモチーフとしても描かれています。日本でも縁起の良いとされる鶴は、仙人の乗り物であると言い伝えられていて、花鳥画においても長寿や吉祥の意味をもちます。古来の中国では文芸の愛好家である「文人」の愛玩動物としても人気が高く、風流な隠遁生活を暗示するモチーフとしても描かれます。松竹梅の一つである竹も、もちろん花鳥画に欠かせないめでたい植物です。地下茎を張り巡らし一夜で大きく成長することから、強い生命力をあらわすモチーフとして見なされるようになりました。さらに中国では「竹」と「祝」の発音が同音であることから、爆竹の賑わいや祝いの意味を込められていることもあります。日本には数多くの花鳥画が残されていますが、大ブームを巻き起こした画家と言えば、江戸時代の伊藤若冲（じゃくちゅう）でしょう。中国の明・清時代の花鳥画を学んで、ニワトリや鳳凰、草花、昆虫、魚介類を精密に描いた画家です。若冲は日本における写生画の先駆的な存在で、繊細かつ正確な描写技法を用いており、動植物をあるがまま以上に生き生きと描くことができました。考え抜かれた構図ときめ細やかな観察力が生み出す花鳥画は日本のみならず海外でも非常に高い評価を得ています。このように、花鳥画掛け軸に描かれる動物や草花は、いずれも子孫繁栄や立身出世、長寿や豊かな生活への願いが重ねられているものばかりです。込められた暗喩を読み解くことによって、花鳥画の価値をさらに深く感じることができるのではないでしょうか。