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水墨画について

■黒一色をさまざまな技法で使いこなす幽玄な絵画

水彩画は日本画のなかでも非常に人気が高いものです。基本的には墨の黒一色だけを使い、墨の濃淡やにじみ方、かすれを技法として使いこなします。
もともとは中国から伝わったもので「唐絵」と呼ばれた絵画のひとつでした。唐絵として、ともに伝来した数々の技法が消えていく中、水墨画は思想性を感じさせる画風が日本人に好まれました。
そのため中国風のモチーフや技法を残しつつ、日本独自の絵画に生まれ変わりました。
今でも水墨画を趣味として描く人は非常に多く、日本文化にしっかりと根付いた美術作品となっています。

■鎌倉後期に渡来し、最先端の絵画として人気に

水墨画は中国の唐の時代に生まれた絵画です。
日本に伝わったのは鎌倉の後期から南北朝時代にかけてで、この時期は仏教の僧侶が勉学のために中国に大勢いっており、彼らが現地で水墨画の技術を学んできたり唐の水墨画を持ち帰ってきたりしたためにじわじわと広まりました。
当時の水墨画は、最先端の文化を持つ中国からやってきた新しいアートでした。そのため新しい物好きの武将や派手好きの貴族たちに、もてはやされました。
唐絵の歴史を踏まえて、日本独自の水墨画が描かれるようになったのは江戸時代に入ってからです。それまで水墨画の名品を模写し続けてきた日本人絵師たちが、新しいスタイルの水墨画を求めて様々なチャンレンジをし始めました。
その結果、水墨画のジャンルは大きく広がり、日本人の思想や哲学にも多大な影響を及ぼすようになったのです。

■国宝に指定されている名品も数多い

水墨画の名品は、国宝にも指定されています。中国風の水墨画をきわめた雪舟は、現存する作品のうち6点が国宝に指定されています。

雪舟の有名な「秋冬山水図（しゅうとうさんすいず）」は、墨だけで描かれた水墨風景画です。2枚で1組になり、向かって右が秋の景色、左が冬の景色とされます。
水墨画には山水画など風景を描いた作品が多くありますが、花木や動物をモチーフにしたものなど、とても幅ひろいのが特徴です。
美術館の展覧会やギャラリーでの個展など目にする機会も多いのですが、実は作品の真贋の見分けがとても難しい分野です。一見たいしたことがないと思う作品でも、専門家が鑑定すると著名な作家の作品で非常に価値が高いものだとわかることがあります。

■作者の特定と真贋の鑑定が、買取り金額を左右する

骨董の世界における水墨画は、作者を特定できるかどうかが重要になってきます。
作品に落款やサインがあればいいのですが、何もついていないものもたくさんあります。また、落款がついていても真筆でない場合もあり、簡単には価値がわからないケースも多いのです。
そういう場合は、共箱と呼ばれる水墨画をしまってあった箱（桐の箱などが多いです）が一緒に残っているとより正確な査定ができます。共箱には作品のタイトルや作家の名前が入っていることもありますし、描かれた時期が特定できることもあります。

■保存状態がよくなくても、一度は専門家に査定依頼を

売却を希望される場合は、保存状態によっても掛軸の買取り金額が変わります。紙の上に墨だけで描く水墨画は、掛け軸の保存状態によって傷みぐあいがまったくちがってきます。
万が一、保存状態がそれほど良くなくても、すぐに処分しないで一度は専門の鑑定士に出張査定してもらいましょう。
とても有名な作家の水墨画が自宅に眠っていたということもよくあるのです。

買取できる掛け軸の種類

仏画

水墨画

花鳥画

山水画

狩野派

水墨画を高く売るなら鑑定力のある業者がおすすめ

買取・査定方法

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水墨画の出張買取は簡単4ステップ

水墨画を処分したいけれど、重くて持ち運びが大変！
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出張買取地域

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買取の流れ

3STEPでカンタン！

• Step 1
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  鑑定歴20年以上の経験豊富な鑑定士がお客様のお品物をしっかり査定します。

• Step 2
  お見積り

  

  『古い品物の価値を知りたい・・・』こんな場合も、お見積りは無料です。万が一、査定価格にご満足いただけない場合でも、キャンセル自由です。

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  査定価格に同意いただければ、買取申込書に必要事項を記入いただき、即現金にてお支払いいたします。

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本人確認書類は、下記のいずれかをご用意ください。

水墨画買取について

水墨画は「墨絵」ともいいます。その名の通り、墨一色をぼかして明暗や濃淡をつけたり、筆運びのにじみやかすれによってあらわされる絵画です。中国の水墨画は、山水画の技法の一種としてうみだされたものでした。中国の水墨画は、鎌倉時代に禅の思想とともに日本へ伝播します。中国は山水画から表現が出発したのに対し、日本ではまず禅宗にまつわる絵画が先に伝えられ、徐々に山水画も描かれるようになったというのが興味深いところです。鎌倉時代の水墨画は、僧職であり仏教絵画の制作や仏像の彩色をおこなう専門職でもあった絵仏師（えぶっし）や禅僧たちによってあらわされたもので、美術史においては「初期水墨画」に区分されています。祖師像や仏教関連の人物画「道釈画」や、蘭、竹、菊、梅をあらわす「四君子」という画題がよく描かれていました。全盛期となるのは、室町時代。これは、当時絶大な権力を握っていた足利氏が、禅宗を手厚く保護していたことと関係しています。足利氏の禅寺、相国寺からは周文や、「瓢鮎図」で知られる如拙といった画僧が名を成しました。中国美術の伝統的な技法を踏襲しつつ、独自の水墨画を確立した雪舟も相国寺の画僧です。代表作の一つである「天橋立図」は、日本に実際に存在している景色を水墨画で描くという、当時としては新しい表現の作品でした。この頃になると国内においても山水画としての水墨画が描かれるようになり、絵の上部に漢詩を書く「詩画軸」も登場します。「詩画軸」の最古の作品とされるのは、1405年に描かれた「柴門新月図」です。禅僧18名が絵の上部に詩文を書いたもので、絵よりも書が書かれたスペースの方が広いという特徴があります。武家出身である雪村も、室町時代に活動した著名な作家の一人です。雪村は当時としては非常に長命であることが知られており、出家してから80歳くらいまで水墨画の制作を続けたと伝えられています。