浮世絵の買取価格相場

浮世絵には「現代風」や「当世風」という意味があり、その名の通り当時のさまざまな事柄が描かれています。八百屋お七や小野小町といった有名な女性から、茶屋の看板娘、遊女などを描いた美人画、歌舞伎のブロマイドとしての役目を果たした役者絵、芝居の様子を描いた芝居絵といった町の風景だけでなく、花鳥や魚貝を題材にとった花鳥画、季節のイベントを描いた風物絵、各地の名産品を紹介する名産絵といった自然にまつわる浮世絵もあります。主に遊里（吉原など）と歌舞伎の世界をテーマにして、庶民にもわかりやすく描かれ、同時に洗練されたスタイルの版画です。とくに遊里のトップアイドルだった花魁（おいらん）の美しい姿をうつした浮世絵は、日本だけでなく海外のアート界にも多大な影響をおよぼしました。モネやゴッホの作品には、浮世絵からアイデアをとったと思われる色彩や技法が見られます。また、浮世絵は江戸時代の季節行事や生活を描きこみ、人々の生活をリアルに描き出している点で、庶民から圧倒的な支持を受けました。

浮世絵が作られ始めた当初は、まだ刷り技術が追い付かず、単色刷り（1色しか使用しない木版画）に筆で色をつけていましたが、やがて多色刷りの技術が考案され、非常に華やかな浮世絵が作られるようになりました。木版多色刷りは錦絵と呼ばれ、歴史や伝説にその名をとどろかせる英雄を描いた武者絵、嫁入り道具としても使われた性的なモチーフを題材とした春画、こっけいな擬人化もしばしば見られた戯画、パズルのような謎かけが面白い判じ絵など、エンターティンメント性の高い作品もあります。これらは制作技法によって、版本の挿絵、一枚摺の木版画、そして肉筆浮世絵の３つに大別されます。なお、肉筆浮世絵はここからさらに屏風絵、絵巻、画帖（複数の小さな絵をまとめて台紙に貼り付け、1冊に綴じたもの）、掛け物、扇絵、絵馬、画稿（スケッチ）、版下絵という8つに細分化されています。

版下絵は、浮世絵版画の版木を彫るために描かれた下絵のことで、いわば木版画の第一稿ともいえるものです。浮世絵は、明治時代以降に海外にもその存在が知られるようになりました。葛飾北斎とその娘の葛飾応為、喜多川歌麿、鈴木春信、歌川広重、歌川国芳、歌川豊国、東洲斎写楽、月岡芳年、菱川師宣といった浮世絵師は、海外でもよく知られています。「富嶽三十六景」のような浮世絵の有名作品は、海外の美術家たちに影響を与えた作品でもあります。江戸時代はのりで貼ったり、洗濯ばさみを使って飾られていたといわれていますが、浮世絵は紙が薄く、現代では繊細で丁寧な扱いが必要とされていますので、直射日光や冷暖房の風が直接当たらない場所に飾るのが望ましいでしょう。

浮世絵と言えば「美人画」を思い出される方が多いでしょう。美しいものが愛されるのは古今東西に共通。美人画は日本国内、海外での人気も高い浮世絵です。華麗な多色刷りで作られた美人画は、当時のファッション誌でもありました。江戸から田舎に帰る人がお土産にしたり、遊郭にいった記念に買ったりしたようです。

浮世絵の「美人画」とは

浮世絵の美人画は、遊郭の遊女を描いたものから始まりました。当時の遊郭には最上級の遊女がおり、最先端の髪型をして、お化粧をし、豪華な衣装に身を包んだアイドルのようなものだったため、浮世絵はファッション雑誌のような役割を果たしていたのです。のちには、町の美人や絵師の妻、茶屋娘が描かれるようになり、市井の一場面を切り取るなど季節感のある美人画も多数登場しました。ちなみに、浮世絵が生まれた江戸時代初期には、「美人画」と「役者絵」の二つだけ。江戸中期に入り、庶民が旅をできるようになると「風景画」が生まれ、「武者絵」が描かれるようになります。しかし美人画と浮世絵は「天保の改革」で絶版処分に。以後は風景画が、浮世絵の主流になっていきます。

美人画の有名作家・有名工房

美人画の有名作家と言えば、「喜多川歌麿（きたがわうたまろ）」です。江戸中期に活躍した浮世絵師で、とくに女性の胸から顔を大きく描いた「大首絵（おおくびえ）」で知られています。代表作は「婦人相学十躰 ポッピンを吹く娘」。市松模様の着物を着た若い娘が、当時人気のおもちゃ、ポッピンを吹いている浮世絵です。着物の柄や繊細な髪型の描写など、今も目を引く構図です。

もうひとりの有名作家は、浮世絵の生みの親と言われる「菱川師宣（ひしかわもろのぶ）」です。江戸初期に活躍し、もともとは挿絵だった浮世絵を、絵画作品として人気アイテムに変身させた立役者。代表作「見返り美人」は、肉筆浮世絵の傑作です。浮世絵には絵師が自分で描き込む「肉筆」と大量生産を目的とした「木版画」があり、一点物の肉筆画には高い価値があります。ちなみに「見返り美人」は切手になったこともあり、切手そのものにもプレミアがついている人気です。菱川師宣は多数の肉筆浮世絵を残しており、独特の構図と色使いで、海外でも高く評価されています。

高額査定されやすい美人画の特徴

「美人画」は浮世絵の中でも、とくに高額査定される作品です。重要なのは作者で、人気作家の作品を木版刷りしたものは人気があります。「大首絵」も人気ですし、鳥居清長（とりいきよなが）の美人画のように、八頭身のすらりとした美人の全身を描いた浮世絵も好まれます。保存状態の良さも重要です。日焼けなどで女性の着物が退色していないか、シミやカビがないか、などが価値を左右します。

美人画と並んで、国内外にコレクターがいるのが「役者絵」です。当時の歌舞伎俳優の舞台姿や普段の生活を描いた浮世絵で、構図に様々な工夫が凝らされています。絵の中に役者の名前と、役柄、どの演目か、書き込んであるので、まるで舞台を見ているような気持ちになれます。

役者絵とは

「役者絵」とは、歌舞伎役者を描いた浮世絵です。市川團十郎や中村芝翫といった人気役者をモチーフにしたものは、いわば当時のブロマイド。アイドルの生写真のようなものでした。庶民は芝居小屋で歌舞伎見物をした後、ひいきの役者の浮世絵を買って楽しんだのです。歌舞伎のワンシーンを描き出し、出演する役者の姿と名前を添えた役者絵もあります。こちらは、芝居の宣伝チラシとしての役割も果たしていました。江戸庶民にたいへん親しまれた役者絵ですが、奢侈を禁じる「天保の改革」によって、美人画とともに禁止に。以後は風景画、武者絵に変わりました。

役者絵の有名作家・有名工房

役者絵の浮世絵師で、最も有名なのが「東洲斎写楽（とうしゅうさいしゃらく）」です。浮世絵師の中でも謎めいた存在で、活躍したのはわずか10カ月。短期間のあいだになんと140点もの浮世絵を描き出し、突然消えてしまいました。役者の特徴をデフォルメし、大首絵に落とし込んだ技量は今でも高い評価を得ています。代表作の「三代目大谷鬼次の江戸兵衛」は大きなぎょろりとした目が特徴。隈取された目に、絶妙な曲線を描く口、衣装の鮮やかさなどで悪役を演じる役者を躍動感たっぷりに描き出した傑作です。

「歌川国貞（うたがわくにさだ）」も、多数の役者絵を残しています。22歳で絵師として登場し、79歳で亡くなるまで、精力的に書き続けました。まさに浮世絵界のトップ走者。美人画、風俗画など浮世絵のあらゆるジャンルを描いた人気絵師です。代表作のひとつ「御あつらへ三色弁慶」は、3人の役者を等距離に並べ、バックにブルー、赤、黒の格子模様をグラデーションであしらったもの。構図と言い、色使いと言い、非常に斬新でモダンな一枚。現在のコンテンポラリー作家が描いたと言っても違和感がないほど新鮮さを感じさせます。3人の着物の柄もそれぞれ異なり、細部にまで見ごたえのある浮世絵です。

人気の高い役者絵の特徴

役者絵では、描かれている役者の人気や、作家の知名度が価値を左右します。また刷りの状態も重要な点です。浮世絵は絵師が直接描いた「肉筆画」と、刷った「木版画」にわかれます。木版画は、絵師、彫師、摺師から成る分業制です。それぞれの技巧の集大成が浮世絵となり、とくに摺師の技術が重要視されます。「初刷り」か、どうかも目利きポイント。木版画では同じ版木を何度も使用しますので、摺りを重ねるごとに線がぼやけてくるからです。初刷りならクッキリと線が浮かび、浮世絵全体がきりりと引き締まっているために価値が高くなります。

風景画は、江戸時代のガイドブックでした。江戸時代後期ごろになると世情も安定し、庶民の経済状況もよくなってきました。各地の名所を描いた風景画は旅心をそそるアイテム。江戸時代の旅行ブームが産んだ浮世絵が「風景画」なのです。

浮世絵の「風景画」とは

「風景画」は日本各地の風景を描いた浮世絵です。大きく2種類にわかれ、特定の土地の風景や風俗を描いた「名所絵」と、旅の途中の景色や人々を描いた「道中絵」があります。風景画はシリーズものが多く、東海道の景色を宿場ごとに描いたり、富士山の姿を別視点から描いたりして、多彩な構図が生み出されました。江戸時代の後期には「お伊勢参り」など日本中に一大旅行ブームが沸き起こりました。浮世絵も各地の風景をビジュアルで伝えることで、旅情を伝えていたのです。

風景画の有名作家・有名工房

風景画の第一人者といえば「葛飾北斎（かつしかほくさい）」でしょう。江戸時代後期の浮世絵界をけん引した絵師で、90年の生涯で、約3万点を超える作品を世に出しました。さまざまなジャンルの浮世絵を見事にこなしましたが、なかでも有名なのが富士山と多彩なモチーフを組み合わせた「富嶽三十六景」です。46図の多色木版刷りで、場所を変え、季節を変えて富士山を描き出しました。

代表作は、「富嶽三十六景」の一枚、「神奈川沖浪裏（かながわおきなみうら）」。大波と船、バックにそびえる富士山のバランスが見事です。
北斎は生前から世界中によく知られており、いまでは「世界で最も有名な浮世絵師」と言われます。色あざやかな錦絵、大胆な構図、繊細な描写で、今でも人気の浮世絵師なのです。もうひとりの人気絵師は「歌川広重（うたがわひろしげ）」。各地の名所を描き出した「名所絵」の名人として知られました。北斎の「冨嶽三十六景」にならい、「東海道五十三次」や「名所江戸百景」のシリーズを発表。

とくに青色の使い方がうまく、当時日本に入ってきていたプルシアンブルーの絵の具で夜空や海、川を表現。透明感あふれる青は「広重ブルー」と呼ばれて人気の一因となりました。代表作の「東海道五十三次」には宿場ごとに季節感やその土地の風俗が描き込まれ、そこにいるかのような臨場感があります。

人気の高い風景画の特徴

浮世絵の風景画は、絵師と作品によって買取価格がほぼ決まります。有名な絵師の風景画なら、保存状態があまりよくなくても高額で査定されるでしょう。作家の特定のため、作品にある落款が重要です。落款がないレプリカや偽物には、残念ですが価値が付きません。そのほか、数量限定で刷られた風景画、シリーズものなら何点かそろっているものが人気です。そもそも浮世絵は、大量生産で作られたもの。そのため大量に出回っていたのですが、現在では残っている数が少ないため、シリーズものがそろっていると価値が高くなるのです。

浮世絵は作品の価値に幅がある美術品です。江戸時代のもので人気絵師の落款があるものは、保存状態がよければ数百万円、数万円の価値があるとされます。逆に、現代の作家が新しく彫りなおした作品は同じ構図・同じ色の版画であっても数千円～数万円の買取価格です。また同じ版画でも初刷りと、後に刷ったものでは価値が異なります。浮世絵の価値を正確に見るのは、非常に難しいのです。
お手元に手放そうかと思われる浮世絵があるなら、浮世絵についてよく知り、買取実績が多い業者に相談してみるといいでしょう。